디자인의 정의에 변화가 필요한 이유

르네상스 시대에 이탈리아 건물을 만드는 데 사용된 드로잉, 즉 디세뇨가 우리에게 "디자인"이라는 단어를 제공했습니다. 1990년대 말에 건축학도로서 제가 받은 열광적인 설명이었습니다. 물론 역사는 더 복잡한 이야기를 들려줍니다. 1300년과 1500년 사이에 "디자인"의 의미에 실제로 중요한 변화가 있었지만, 그것은 언어와는 관련이 적고 사물 자체를 만드는 데 있어 근본적인 변화와 더 관련이 있었습니다. 그림과 디자인의 관계는 단어를 탄생시키지 않았고 심지어 그 의미를 확장하지도 않았습니다. 오히려 그것은 이전에 사용되었던 단어를 약화시켰고, 지금은 역전하는 것이 중요할 수 있는 방식으로 말입니다.

 

LAUREN SIMKIN BERKE

 

 

디자인"의 라틴어 어근인 dē-signo는 키케로와 같은 사람들에게 오늘날 우리가 일반적으로 그 단어에 부여하는 것보다 훨씬 더 광범위하고 추상적인 의미 집합을 전달했습니다. 이러한 의미는 문자적이고 물질적(추적과 같은)에서 전술적(목표를 고안하고 달성하는 것)을 거쳐 조직적이고 제도적(사람과 사물의 전략적 "지정"(어근 "디자인"이 눈에 띄게 내재되어 있는 경우)에 이르기까지 다양했습니다. 이러한 모든 의미는 제도와 배열에서 세상에 형태를 부여한다는 광범위한 의미를 공유합니다.

 

그러나 13세기와 14세기에 건축물을 직접 형상화하기 위해 그림을 사용하면서 언어적 변화가 시작되었고, 이러한 "디자인"이라는 감각이 다른 모든 감각을 압도하게 되었습니다.

 

진행 중인 이 변형의 초기 스냅샷은 1340년으로 거슬러 올라가는 양피지입니다. 접히고, 주름지고, 못 구멍이 뚫린 이 양피지는 시에나 중심부에 있는 팔라초 산세도니를 건설하기 위해 후원자와 세 명의 수석 건설업체 간의 계약을 기록합니다. 양피지의 아랫부분에는 팔라초 건설을 둘러싼 법적, 재정적 약정이 기록되어 있고, 윗부분에는 아직 지어지지 않은 정면의 입면도(그림)가 주석과 치수와 함께 그려져 있습니다.

 

도면은 1340년 훨씬 이전에 건설자의 의도를 기록했으며, 바닥, 벽 또는 결국 더 휴대하기 쉬운 표면에 그렸습니다. 그러나 그러한 비문은 부차적이고 건설 과정에 인접했습니다. 그러나 1300년대에 시에나와 같은 경제의 번영이 증가함에 따라 저명한 주요 건설자가 여러 프로젝트를 동시에 진행할 가능성이 높아졌기 때문에 건설 현장에서의 활동을 관리하기 위해 당시 사용된 여러 의미의 "설계"인 그려진 문서의 권한에 의존할 필요가 있었습니다. 사실, 산세도니 양피지의 역할 중 일부는 계약서에 명시된 세 명의 서명자가 다른 곳에서 바쁠 때 현장에 남아 작업을 지시할 이름 없는 네 번째 건설자의 역할을 설명하는 것이었습니다. 이러한 변화와 함께 건설 현장의 거장은 주로 문서와 도면을 통해 권한을 부여받은 건축가 또는 아키테토로 대체되었습니다.

 

"산업 이후 디자인의 의미가 약화되는 것은 시에나 궁전을 형성하기 위해 쌓인 채석된 돌이든 iPhone과 같은 아이콘을 고정하는 희토류 금속이든 지구의 유한한 자원이 그에 따라 감소하는 것과 불가분의 관계입니다."

 

 

그 결과, 건축가는 때때로 "디자인"이라는 단어에 대해 독점적인 태도를 취할 수 있습니다. 그러한 감정을 정당화할 수 있는 것이 있다면, 건축가가 실제로 현대적 의미에서 디자인을 처음으로 실행했다는 것입니다. 즉, 직접 제작한 것과 별도로 물체와 환경을 형성하는 전략적, 도면 기반 모드로서 말입니다. 그러나 건축이 별도의 직업 및 학업 과정으로서의 디자인의 선구자였다면, 곧 동료가 생겼을 것입니다. 파리의 에콜 드 보자르의 건축 학생들이 커리큘럼에 명시된 대로, 그리고 우리가 지금 "디자인 과정"이라고 부르는 것의 일부로서 데생 또는 준비 스케치를 제작한 반면, 파리에서 더 멀리 솟아오른 공장 굴뚝은 물리적 세계의 경제와 그 안에서의 디자인이라는 아이디어에 훨씬 더 큰 변화를 가져왔습니다.

 

16세기에 도자기 가정용품의 도면과 모형이 유럽과 중국의 경덕진 가마 사이를 오가며 특정 시장을 위해 만들어질 장식의 형태와 패턴(지금은 디자인이라고 부름)을 지정하는 데 도움이 되었습니다. 18세기에 영국의 개척자 조사이아 웨지우드는 예술가와 "마스터" 도예가를 모두 투입하여 삽화와 모형을 만들었습니다. 그 의도는 일관되고 대규모의 도자기 생산을 허용하는 것이었습니다. 웨지우드의 말에 따르면 " 실수를 할 수 없는 인간의 기계를 만드는 것 "이었습니다. 하지만 노동자의 실수 범위를 없애는 것 외에도 개인의 표현을 종식시켰습니다. 그리고 그 후의 문자 그대로의 생산 기계화가 디자인 작업과 제작 작업을 확고히 분리했으며, 이는 단어로서, 그리고 사회의 구조로서 디자인의 정의에 심오한 결과를 가져왔습니다.

 

LAUREN SIMKIN BERKE

 

오늘날 이러한 디자인 개념이 사회와 경제 전반에 걸쳐 확대되었지만, 우리는 하나의 산업을 예로 들 수 있습니다. 헨리 포드의 모델 T는 1907년에 단순화된 디자인으로 가솔린 자동차가 부자를 위한 맞춤형 장난감 이상이 될 수 있었습니다. 하지만 1924년 제너럴 모터스에서 알프레드 P. 슬론이 한 똑같이 중요한 혁신은 디자인을 새로운 연간 모델과 기계적으로 유사한 차량에 대한 다양한 가격 및 지위 포인트의 표시로 도입한 것입니다. 쉐보레에서 캐딜락에 이르기까지 낭비적인 상업적 투르 드 포스였습니다.

 

따라서 핸드백이나 선글라스를 "디자이너"라고 부르는 것은 물질적 가치 대신 피상적인 브랜딩을 전달할 수 있지만, 그럼에도 불구하고 우리는 "디자인"을 현대성의 점점 더 복잡해지는 현실을 전혀 항해할 수 있는 몇 안 되는 활동 중 하나로 깊이 평가합니다. 혁신적이고 접근 가능한 제품을 만들고자 하는 회사(테슬라, 애플, 심지어 당시 IBM)가 스타일과 지위의 상업적 가치를 활용하는 동시에, 표면 마감의 우아함을 전반적인 기술적 정교함의 (추정되는) 표현으로 선언하는 것은 우연이 아닙니다.

 

그러나 전 세계의 모든 기술적 변화에도 불구하고 거의 모든 신축 건물의 근본적인 기원은 14세기 시에나에서 알아볼 수 있었을 일련의 도면과 사양으로 남아 있습니다. 이는 또한 일반적으로 사용되는 "디자인"이라는 단어가 여전히 이 수세기 된 정의와 일치한다는 것을 의미합니다. 심지어 건물을 훨씬 넘어서서도 말입니다. 아이러니하게도, 이는 유일한 디자인 수단인 도면에서 벗어나 확장되고 있습니다. 지난 수십 년 동안 건축과 그 자매 직업은 설계를 묘사에서 벗어나게 하는 디지털 도구를 수용하기 시작했습니다. 3D 프린팅과 건물의 로봇 조립과 같은 기술은 구상과 제작 사이의 전통적인 거리를 일부 해소합니다.

 

동시에, 그러한 발전은 소위 "디자인 씽킹"의 마케팅 및 채택과 일치했습니다. 디자인 씽킹의 실무자는 종종 제도대에서 멀리 떨어진 곳에서 일합니다. 이 관행의 아이러니는 "디자인"의 그림 감각에서 파생된 도구, 즉 스케치, 다이어그램, 관계를 포스트잇이나 다른 방법으로 그래픽으로 재배치하는 수단이 직접적인 물리적 또는 시각적 환경보다 훨씬 더 추상적인 문제에 적용되었을 때 매우 성공적인 것으로 입증되는 경우가 많다는 것입니다.

 

하지만 우리를 더 확장된 디자인 비전으로 되돌려야 하는 것은 디자인 컨설팅의 성공만이 아닙니다. 디자인의 산업 이후 의미의 약화는 시에나 궁전을 형성하기 위해 쌓인 채석된 돌이든 iPhone과 같은 아이콘을 고정하는 희토류 금속이든 지구의 유한한 자원의 감소와 떼려 낼 수 없습니다. 디자인은 큰 이익의 원천이 될 수 있지만, 현재의 생태적 위기에 대한 책임도 공유합니다. 모든 새로운 것은 아마도 오래된 것보다 훨씬 나을 리가 없습니다.

 

오늘날의 디자이너가 프로토타입 제작과 직접 제작을 통해 구분에서 더 하류로 나아가고 있다면, 우리는 마치 상류로 더 나아가도록 디자인에게 요구함으로써 많은 것을 얻을 수 있을 것입니다. 즉, 제품 제작에 관련된 포커스 그룹과 설문 조사, 구축에 관련된 법적 및 개발 결정, 디자인된 세계가 의존하는 리소스와 결정을 의미합니다.

 

"순환형" 경제에서 재료를 지속적으로 재사용하는 것부터 건축의 초점을 적응적 재사용으로 전환하는 것, 지속 불가능한 고기 중심에서 벗어나 음식을 재설계하는 것까지, 우리는 사물뿐만 아니라 사물을 만드는 문화와 제도도 재형성해야 합니다. 우연히도 이러한 작업은 dē-signo를 원래 의미 그대로 재현합니다. 더 아름다운 모양을 찾는 것뿐만 아니라 더 아름답고 지속 가능한 세상을 형성하는 것입니다.

 

 

Why the definition of design might need a change

 

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