단순화를 고려하라

단순화는 우리의 두뇌가 나머지 시간 동안 대상을 보는 방식을 결정하는 요소이기 때문에 지각 노력의 중요한 단계입니다. 그러나 단순화를 실행하는 것은 왜 그렇게 극도로 어려운가?

 

불완전한 오픈 큐브 №5-6. 솔 르윗. 1974년

 

예술적으로 말하면 단순화는 특정한 것에서 단순한 것에 이르는 스펙트럼입니다. 일상생활에서 단순화는 주변 세계를 더 잘 인식하는 도구 역할을 합니다. 우리는 하루 일과를 빠르고 자신 있게 움직일 수 있도록 아이디어, 사람, 표지판, 지침 등을 단순화합니다. 이 과정에서 진정으로 시간과 주의가 필요한 삶의 측면을 지나치게 단순화하지 않기 위해 지나치게 단순화하기 쉽습니다.

 

예술가들에게 단순화는 건축이나 디자인과 같은 영역에서 트렌드에 머물러 있는 효과적인 시각적 도구였습니다. 그러나 가장 강렬한 형태의 단순화는 지나친 단순화로 이어집니다. 과도한 단순화는 시각적 형태를 만드는 개념적 과정에 부정적인 영향을 미치기 때문에 예술가와 사상가 모두에게 문제입니다. 전체적으로 단순화는 프로세스와 최종 인식 형태 모두에서 예술가가 주변 세계에 어떻게 반응하는지에 중요한 역할을 합니다.

 

 

마음의 단순화

나의 마지막 저작인 "The Perceptive Effort: A Defamiliarization of Form"을 기억한다면, Perceptive Effort는 우리가 특정한 지각된 형태를 만들 의도 없이 거치는 경향이 있는 단순화의 과정입니다. 이 즉각적인 반응은 우리가 사물과 예술의 형태와 기능을 이해하려고 할 때 모든 것에 대한 우리의 인식을 지시합니다.

 

그림 1에서 보는 바와 같이 형태가 지각되기 직전에 단순화가 일어나 세상을 지각하는 방식을 의도적으로 단순화하는 의미가 있음을 알 수 있다.

 

그림 1. 지각적 노력 과정

 

우리 주변의 세상을 단순화하면 우리의 마음이 정보를 빠르고 정확하게 흡수하고 저장할 수 있지만 세부사항은 손실됩니다. 지나친 단순화의 오류는 세계와 자신을 보는 방식에 심각한 영향을 미칠 수 있으며, 이는 예술가에게 작품의 개념 및 아이디어 생성에 부정적인 영향을 미칩니다.

 

 

지나치게 단순화

과도한 단순화 오류는 복잡한 아이디어, 대상 또는 경험의 특정 측면을 무시할 때 발생합니다. 과도한 단순화는 일반적으로 기존 문제를 더 나쁜 딜레마로 복잡하게 만들기 때문에 부정적인 의미를 내포하는 경향이 있습니다. 예를 들어, 사람들은 복잡한 문제를 과도하게 단순화하는 경향이 있어 그 결과 복잡성이 증가할 가능성이 있는 미해결 문제가 발생합니다. 단순화는 우리가 단순한 구름, 기하학적 모양 등으로부터 의미를 생성하는 것을 좋아하는 이유를 설명할 수 있는 주변 세계를 이해하기 위한 대처 과정으로 사용할 수 있습니다. 시각적 반응에 영향을 미치는 것은 주어진 시나리오에서 적절한 단순화의 균형을 유지하는 방법에 대한 내부 대화입니다.

 

최종적으로 인지된 형태는 창작 과정에서 아티스트의 스타일을 통해 필터링됩니다. 그런 다음 뷰어가 아티스트의 의도와 프로세스에 대해 질문할 수 있도록 최종 형식이 표시됩니다. 보는 사람이 Donald Judd의 작품과 같은 작품을 본다면 단순한 색상의 정사각형이나 직사각형으로 인해 프로세스, 개념 및 영상이 지나치게 단순화되었다고 생각할 것입니다. 작품에 몰입할 수 있을 만큼 충분히 오랫동안 관객의 시선을 사로잡기 위해 예술가가 마스터해야 하는 것은 단순화의 균형입니다. 이를 위해서는 가장 단순한 형태의 단순화가 무엇인지 파악하는 것이 중요합니다.

 

단순화는 무엇이 가치 있고 중요한지 묻는 과정입니다. 이것이 예술가가 개념이나 대상을 가장 작은 존재 형태로 지나치게 단순화해서는 안 되는 이유입니다. 중요하거나 가치 있는 것이 최종 지각된 형태에 반영될 가능성이 낮기 때문입니다. 예술가로서, 단순화를 통해 독창적인 아이디어를 복잡한 형태로 존재하는 것으로 바꾸는 정보가 풍부한 결과로 아이디어가 흐르도록 하는 것이 필수적입니다. 더 많은 정보에 입각한 아이디어와 프로세스는 실제로 더 높은 품질의 결과를 제공할 것입니다. 이것은 미술사를 통틀어 다양한 미술 운동에서 볼 수 있지만 미니멀리즘은 개념과 형식 모두에서 단순화를 사용합니다.

 

 

미니멀리즘의 단순화

 

무제. 도널드, 저드. 1969년

 

미니멀리즘은 1960년대 건축을 기반으로 한 예술 운동으로 예술 작품을 단순한 기하학적 형태로 추상화하는 극단적인 접근 방식을 취했습니다. 이러한 모양은 종종 작업의 초석으로 정사각형과 직사각형으로 구성됩니다. 미니멀리즘은 어떤 형태의 현실도 묘사하지 않고 극단적인 방법으로 대상을 의도적으로 단순화합니다. 미니멀리즘 예술은 관객이 감정을 통해 예술과 상호 작용하거나 외부 세계에 대한 지식을 통해 형식을 이해하려는 시도를 제거합니다.

 

미니멀리스트 예술가들은 보는 사람이 눈앞에 있는 사물의 현실에 반응하도록 모든 것을 극단적으로 단순화합니다. 이러한 형식은 액션/제스쳐 페인팅에 대한 응답으로 존재하므로 그들의 신념 예술은 그 자체 이외의 다른 것을 참조해서는 안됩니다. 이러한 초단순화 과정은 개념과 실행에 있어 매우 의도적이었고, 우리는 여전히 상업 공간에서 현대적 미니멀리즘과 같은 움직임에 그 영향을 자주 봅니다.

 

인상적인 인테리어 디자인에서 현대 미니멀리즘의 이미지

 

미니멀리즘은 지나친 단순화와 다릅니다. 미니멀리즘은 세상에 존재하는 문제에 대한 의도적인 예술적 대응이었습니다. 미니멀리스트 접근 방식의 단순화는 여전히 고도로 세련되고 순수한 형태를 유지하는 최종 인지된 형태에 대한 특정한 관점을 강요합니다. 이것이 과정과 형태의 균형이 진리, 아름다움, 조화, 반성을 나타내는 단순화의 진정한 힘입니다. 이러한 단순화의 제품은 회화와 같은 다른 예술 영역에서 볼 수 있습니다.

 

 

단순화의 아름다움

단순화의 현재 예는 Dan Miller의 작업에 있습니다. Miller는 자연의 진정한 본질은 단순화를 통해 드러난다고 믿습니다. Miller에게 그는 자연을 관찰하는 카메라와 미술 용품과 함께 끝없는 시간을 보냅니다. 그가 자연과 맺은 영적 관계는 시각적 단순화를 통해, 그리고 최종 지각된 형태를 위한 캔버스로 그의 경험을 번역하는 과정에서 손실되지 않습니다.

 

댄 밀러의 Loveland Pass Lakes

 

Miller는 복잡한 웅장한 장면의 모든 세부 사항을 포함하려고 할 때 특정 장소의 영혼이 손실된다고 믿습니다. 그는 특정한 문체 기법을 사용하여 형태를 더 단순한 대상으로 분해할 수 있습니다. 최종 결과는 의도와 아름다움으로 세상을 반영하는 과정과 최종 형태를 보여줍니다. 시각적으로 단순하거나 최소한의 아이디어가 매우 복잡하고 세부적인 작업의 품질을 결코 저하시키지 않는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

 

세계 최고의 작품과 예술가 중 일부는 세부적으로 집중되어 있지만 단순화는 프로세스와 같은 영역에서 여전히 영향을 미칩니다. 단순화는 예술가와 보는 사람이 속도를 늦추고 창작 과정, 어떤 문체 방법이 가장 효과적인지, 그리고 무언가를 바라보는 방식을 파악하려고 시도하도록 상기시킵니다. 이것은 그 과정에서 보다 정교한 예술 작품을 생산할 뿐만 아니라 예술가들이 동일한 양의 관심을 가지고 자신의 삶을 반성할 수 있도록 합니다. 결국 단순화가 보이든 그렇지 않든 간에, 단순화의 중요성을 고려하여 수행하는 것이 중요합니다.

 

 

 

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Considering simplification

 

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